通渭彩绘是当地庙宇建筑的重要组成部分，它伴随着建筑业的发展而发展。

据说通渭最早的彩绘是从四川传入，由于年代久远，早期实物例证难以众口保留下来，据通渭县志记载，通渭彩绘在元朝已经出现。是一位四川籍师父传入，具体生年、姓名已无处考证，该师父姓南，在通渭带有三个学徒都姓张。南师分别传授给三个弟子以彩绘、泥塑、白活，故而有“三张顶一南”的民间说法。今天所保留下来的通渭地方彩绘是在官式彩绘的范围内（如套用宋、明、清包式传统侑画及文饰蓝本），又容纳了部分地方彩绘的图案（如杂式彩绘）。同时在绘制技法上，吸收各民族建筑装饰艺术之精华，注重建筑环境及使用功能的统一。

通渭彩绘以青绿色为主色，同时根据装饰内容的需要，配以相当数量的间色和用金。

通渭彩绘从构图上可分为：金线大点金旋子彩绘、墨线点金彩绘、龙草和墨彩绘、民间杂式彩绘四种。装饰图案很多可通用。如许多窗格图案的套方、方胜、回纹、万字、冰裂、海棠盘长等，可相互搭配，不受程式的约束。彩绘图案与文字有着密切关系如云纹、雷纹、渊纹、山纹、凤纹、 “福”、“寿”、等的运用十分普遍。

通渭彩绘的绘画工序可分为基层处理、地仗、彩画作三大部。

通渭彩绘多沥以“粉条”，在“粉条”上或两“粉条”之间贴以金箔，再以各种矿物颜料绘出花纹。主要有银朱（又名紫粉霜），樟丹（又名光明丹，含一氧化铅），石黄（又名黄金石AS2S3），洋绿（又名油绿），钛白（主要成分TIO2），黑石脂（又名石墨）酞菁兰，酞菁绿，佛青（群青），立德粉等。制作工具有斧、挠、竹钉、竹扁、刮板、砂布、丝头、糊刷、麻、各种毛笔等。

通渭彩绘数量庞大，种类繁多。目前的搜集、整理出来的彩绘有60多种，有人物故事、祥禽瑞兽，龙凤、花卉、佛手等，构图自由活跃，不拘一格。主要绘制在枋心、找头、盒子、垫板、柱头等部件。通渭彩绘，采用龙纹、凤纹，与草纹、回纹互换，搭配、点缀的构图方式，纹理细如发丝，轻盈剔透，气势宏阔，浓淡对比明快。其构思大胆，纹样严谨庄重，造型别致，栩栩如生，以象征的手法，直接或婉转地寓意幸福、高贵、富裕、长寿的美好愿望，是通渭最具代表性的地域性文化标志。

通渭彩绘在沿袭了宋、元、明、清传统官式彩绘的同时，吸收了各民族之艺术精华，融会了民间大量绘画图案，反映和包容了各个历史阶段社会经济、文化发展等丰富内容，对于研究本地的历史、文化和民俗风情具有很重要的参考价值。

通渭彩绘与官式彩绘在诸多方面存在着承袭关系，既有区别又有联系。它所表达的思想，所注入的情感，所闪耀的智慧，所阐释的哲理，乘着这一艺术的传播，滋润着当地一代又一代人的心灵。亲近它，了解它，可以更加深切地察知当地文化精神流向，成为我们民族精神财富中不可或缺的组成部分。

通渭彩绘主要用于寺庙、山场的建筑装饰。它在有效地保护传统建筑结构的同时，也满足了人们的审美需求和精神寄托，从建筑学的角度看，彩绘在美化人们居住环境、净化心灵、陶冶情操的同时，对传统建筑起到了防腐、保护作用，具有很高的实用价值。

建国以前，通渭境内彩绘比较兴盛，从事彩绘工艺的艺人以平襄、陇山、马营、李店、常河等乡镇最多。但现在随着老一辈工匠的相继去世，以“口耳相传”为主体的师承关系出现了严重断代，制作者后继乏人。加之近年来，受各种文化思潮的影响，人们的思维观念、审美情趣、价值观念等发生了重大的转变，青年一代对通渭彩绘技术缺少认同，这些民间的技艺逐渐被人们淡化，导致彩绘传人越来越少，濒危状况堪忧。

通渭彩绘根植于全国彩绘发展的土壤之上，其工艺精湛，构图充实，在沿袭元明清官式传统彩绘的基础上，又吸收了各民族绘画技术之精华，融合了大量民间图案。不仅有着多样的艺术表现形式，而且蕴涵着深厚的文化积淀。希望通过文化遗产的保护，通渭彩绘能散发出它的无穷魅力。